当粉色系《芭比》遇到诺兰系《奥本海默》，会发生什么？
(资料图)
答案仅供参考：
它们会变成《芭比海默》！
由于《芭比》和《奥本海默》在风格、题材、受众等方面有天壤之别，却又在同一天上映。为捆绑营销，吃瓜群众编造出一些讽刺意味的段子。
未曾想，段子变成芭比海默现象，风靡网络。
就连昆汀也下场支持。刚看完《奥本海默》，又穿马路去对面影院看《芭比》。
票房上，《芭比》首周开画1.62亿美元，成为2023年首周末票房最高影片。《奥本海默》8240万美元，成为2023年首周末最高R级片（《芭比》是PG-13）。
The Quorum最新电影数据调查还显示，在过去一周，去看《奥本海默》的观众里，有5%的人是因为本想去看《芭比》。
但因为买不到票才转而去看的《奥本海默》。
只见票房一路飘红，纪录屡屡被破。目前，《芭比》全球票房突破4亿美元，远超过业内预期。
创下2023年美国本土首周末最高票房、首周末票房最高女导演、华纳史上最佳北美周一票房等纪录。
两部电影Cinemascore均获A，《芭比》豆瓣开分8.8，《奥本海默》未开分《奥本海默》已经定档8月30日，等下月再分解。
今天，咱们先进入粉红泡泡的世界，解读一下《芭比》。
「芭比」
Barbie
2023.7.21
原罪《芭比》来自美国玩具公司美泰的IP授权。
美泰家的芭比娃娃，被誉为全球最受欢迎的玩具娃娃之一。
自从1959年推出以来，经久不衰，风靡玩具市场数十年。
芭比和美泰旗下的玩具IP
卖得火爆，争议也随之而来。
首先，芭比传达的生活方式，奢靡梦幻。
她有猫、狗、斑马等40多只宠物，多到可以开一家动物园。
她有粉色大众甲壳虫、雪佛兰科尔维特敞篷车、吉普等交通工具，车库也装不下。
甚至，1992年推出的语音芭比被批诱导不良消费。
因为她经常说：
"我们到底会不会觉得衣服足够了？""我爱购物！""想开个披萨派对吗？"
其次，芭比有贩卖身材焦虑之嫌。一旦模仿过度、入戏过深就会患上芭比症候群。
这些患者希望拥有芭比的外表、过上芭比一样的生活方式。
她们相信只要通过整容，就能像芭比一样美丽。
最典型的案例是一位叫辛蒂·杰克森的女星。她做过拉皮、丰胸抽脂、割双眼皮、化学换肤等数多次整容手术，把自己整成塑料感的芭比。
更夸张的是，她公开为自己的畸形审美观辩护。
"男人不能忍受一个生病的女人，更别提一个既病又丑，而且臃肿的妇女。我认为男人也会担心你将死在手术台上，那么就没有人为他煮晚餐了。"
一系列争议，令芭比娃娃从一个人畜无害的玩偶就变成一个愚蠢的贬义词。例如，水叮当乐队的世界名曲《Barbie Girl》。
表面是描写芭比的童真稚趣，实则在暗讽芭比的低能玩物。
导演立功芭比作为消费主义的产物，一身黑历史。
搁在当下语境，拍摄这样一部电影，迟早被喷成篓子。
争议多，改编难度自然就大。
如果再遇到大厂老板摇摆不定，相当于打入冷宫。
2009年9月，美泰与环球达成合作协议后，就没了下文。拖延5年，美泰转投索尼，并宣布年底就启动。
未曾想，光剧本就搞了2年。
这期间，艾米·舒默、安妮·海瑟薇先后谈过合作。
不过，由于对芭比项目的选择权到期，索尼不得不把芭比转给了华纳，安妮·海瑟薇也随之退出了。
2019年，玛格特·罗比接盘，确认出演，并担任制片人。她极力邀请格蕾塔·葛韦格、诺亚·鲍姆巴赫操刀剧本。
原本，她还想请盖尔·加朵扮演芭比，但对方以档期冲突婉拒。
《芭比》遇上格蕾塔·葛韦格，这盘棋就活了。格蕾塔·葛韦格是好莱坞少有的全才。
作为演员，她散发的文艺气息，被赞是"好莱坞版凯瑟琳·德纳芙"。
光一部《弗兰西丝·哈》，就令无数人爱上这个疯疯癫癫的乐天派。
转行当导演，她出道即巅峰。《伯德小姐》《小妇人》先后席卷奥斯卡。
《芭比》里，格蕾塔·葛韦格植入了私人迷影情结。电影一开场就开始整活儿。
她致敬斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，模仿其风格虚构了一出芭比诞生进化史。
猿猴与骨头，变成了女童与玩偶。
巨大的黑石板，变成了玛格特·罗比饰演初代芭比娃娃。空中的骨头，变成废弃的娃娃。芭比世界是一个色彩斑斓的虚拟世界。它在色彩和布景的设计，借鉴了雅克·德米的《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》《模特儿商店》。
此外，她还戏讽大男子主义对《教父》的迷恋。PS：鞭挞《教父》的局限性，已经沦为美剧常用梗。
《白莲花度假村》也曾批判过《教父》。
剧中还提到一个有趣的观点：
男人喜欢《教父》是因为被现代社会阉割，才去怀念父权盛行的日子。
格蕾塔·葛韦格是一个坚持作者风格的导演。面对资本的压力，她照样可以稳住阵地。
一份心理学研究报告曾指出，女孩在成长过程中经历一个讨厌芭比的阶段。
她们会用不同刑罚去苛待芭比，例如，断头、涂鸦、放进微波炉…
《芭比》就有孩童恶整芭比的桥段。
当时，美泰老总看到这个镜头直接飞伦敦找导演，要求删掉。
结果，格蕾塔·葛韦格费一番口舌说服美泰，保下了这个镜头。
《芭比》里，来到真实世界的芭比与一位老太太（安·罗斯 饰演，获过奥斯卡最佳服装设计）打招呼。芭比说："你真的很美。"
老太太微笑回答："我知道。"
这段对话被华纳质疑不重要，想要删掉。
格蕾塔·葛韦格据理力争：
"它是整部电影的核心所在，如果删掉，我不知道自己为什么要拍这部电影。它是电影的情感之源，体现了我对电影的理解。"
太吵了从上映前到上映后，围绕《芭比》的论战一直没消停过。
上映前，一条疑似"九段虚线"炸了东南亚老窝。
越南表演上头，干脆直接地禁掉《芭比》。
菲律宾紧随其后，掀起封杀下架浪潮。
不过，它最终收回禁映令，还向华纳提出一个要求：
模糊处理虚线问题，避免过度解读。
殊不知，虚线风波只是一场闹剧。看过电影的都知道，它只是一个儿童粉笔画而已。
一条条虚线段，代表芭比前往现实世界的路线图。
更搞笑的是，它不是九段，而是八段啊！
上映后，《芭比》被女权和父权两股势力架在火上烤。《芭比》之所以被冠上"女性主义电影"之名，主要在于：
它讲述了在父权制的阴影下，女性不断发现自我、了解自我的过程。
它直叙胸臆，向世人说教、呐喊：
"你必须喜欢当妈妈。
但不能整天把孩子挂在嘴上。
你要有自己的事业。
但同时，你得把身边的人照顾得无微不至。
如果男人干了荒唐事，就是女人的问题。
可如果你公之于众，他们就骂你是怨妇。
你要为男人而美。
但不能过度，让男人有非分之想。"
除此之外，电影还借助肯把父权引进芭比世界的桥段。暗示父权的劣根性，大男子主义的狂妄、幼稚与愚蠢。
可想而知，这些桥段命中一部分男性观众的敏感神经。破防者面红耳赤，大声抵制。
"这是垃圾，这是洗脑片，这是娘们看的电影。"
匪夷所思的是。除了部分男观众气到跳脚，一部分女权也在批判《芭比》。
她们认为，这部电影打着女权主义的旗号践行消费主义。
它没有做到彻底的颠覆性，没有彻底推翻父权制。
在激进一派的眼里，《芭比》是一部"女性主义韭菜片"。它用一个回归人性探索自我的姿态收尾，用一个母爱式的释怀去感化父权制。
私以为，《芭比》首先是一个商业片，其次再是女性题材电影。它不想成为女权主义的偶像，更不想做任何一方的附庸和发声筒。
它只在用圆滑温和的笔触去论述敏感议题，仅此而已。
譬如，它在说教式地指出父权的种种弊病，也指出女性群体内部的问题：
"不能让女人有危机感，因为要想融入女人圈，就不能过于突出。"
"每个人都讨厌女人，女人讨厌女人，男人讨厌女人，这是所有人都认同的一件事。"
所以，拜托各位，收起玻璃心，别破防了。
《芭比》这场女权与父权之争，太吵太闹了。安安静静看一场电影，难道不好吗？
芭比，只是芭比啊。
这也正如《芭比》的艺术指导莎拉·格林伍德所说：
"这部电影没有恶意，有很多美好的东西。你可以是你想成为的任何样子，不需要别人来评断你应该怎样。
如果你喜欢《芭比》，很好；如果你不喜欢《芭比》，也很好。"
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