“浪姐”“披哥”的火爆，带来的不光只是观众层面对于女性焦虑、男性油腻的思考，还有音综、舞台竞演类综艺对于搞“团”的热衷。
近三年来，综艺赛制走向团战、阵营战、厂牌战成为了头部竞演类综艺的主心骨，这边《声生不息》分成两队合作PK，另一边《中国说唱巅峰对决》让一群头部Rapper走起了联盟吞并扩列的路子，还有《这！就是街舞》团队发出《了不起！舞社》的邀请……
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然而，关于“团”这件事，人一多虽然看点和话题增多，但“事情”当然也多，近期以音综为代表的搞“团”模式，其矛盾点集中爆发。
《声生不息宝岛季》里张信哲团队经常出现的三人合唱被乐评人、网友们齐呼“违和感”与“没有化学反应”；而到了《中国说唱颠覆对决2023》，黑马选手张子豪淘汰背后，多位Rapper的一句句“我要捞我兄弟”引发了“人脉说唱”的讨论潮……
“浪姐”“披哥”选择人海战术搞起团战，本质上更多的是舞台竞演与真人秀成功结合的产物，而相比较此类舞台竞演类综艺来说，标签属性更明显的音综受到“团”的影响更大。
舞台竞演以“舞台”为主，所以一定程度上“人海”设计能增强舞台的可看性与精彩度，但是音综，论起对唱、合唱可比一人solo出彩难度系数高多了，特别是对于走音色流的歌手，如何匹配搭档尤为困难，除此之外，“团”的赛制也很难避免掉“抱团”二字的插曲。
当抱“团”成为音综常用的模式，那么，本身这一模式也就不再那么新鲜。而其中的参与者，或是不能摆脱“人情世故”，或是深谙能够“存活”至最后的方法，或是在没有淘汰压力下的只讲和谐，音综虽然试图通过团战模式来不断创造新的视听碰撞、激烈的竞争，但也极有可能被大打折扣，最终观众对于“抱团”的吐槽声，也实在算不上正向的反馈。
或许如万千弹幕和社交媒体留言所说的那样，音综也是时候该重启一下纯粹的“歌手”了。
音综搞团战，靠什么“取暖”？众人拾柴火焰高。
越来越多的音综正在将这一俗语奉为节目制作的宝典之一，表现之一即是“团战”模式在音综市场的涌现，而随着该类型节目的扎堆上线，这样的“团战”色彩又在加重。
一定程度上，偶像选秀搞“团”取代声音选秀挑个人成为年轻人追捧的热点，也是音综走向“团战”的重要助推器。
2018年《偶像练习生》出道组合NINE PERCENT
音综爱上联盟、团战，原因不难理解。
第一，联盟、团战可能会容易带来新碰撞、新创意与新火花，也会发掘出参与者更多的可能性。
一方面，很多观众呼声较高的“天作之合”“活久见组合”会在团战模式之下有可能出现，“巅峰对决”里艾热与王以太的好友合作，就诞生了《别怕变老》等热单，另一方面，单个歌手的更多潜能也会被进一步激发。
当solo歌手变成与他人合作之时，个人的想法，包括如何选曲、如何制作、如何找队友、如何说服合作，自身的能力就要进一步外延，从而产生歌声之外更多的音乐才华。
这一点上，《声生不息宝岛季》里的华晨宇就获益不少。如果说《歌手当打之年》让华晨宇成为“歌王”，引发无数争议，那么，在《声生不息宝岛季》里，华晨宇摇身一变成为那英口中的“制作人”和“导演”，则是在团战模式之下，华晨宇对于音乐合作和音乐制作理解透彻的体现。
《声生不息宝岛季》华晨宇
不再一味飙高音的花花，则在多次多人合作之中，打开创新制作的阀门，再配合每个搭档的声音特质，诞生了《声生不息宝岛季》上不少的合作金曲。这就是适应了“团战”歌手的魅力，或者说他是在“团战”里体现自己除歌手本身之外的多样才华。
第二，联盟、团战的出现也意味着人数的增加，“人海战术”早已成为真人秀内容的新引擎。
人一多，故事线自然也多，过往的爱怨情仇、不同人对于事件的看法就很容易成为真人秀设计的方向。
《中国说唱巅峰对决》就很好地把Rapper们节目外的“恩怨”拿到节目里去搞名正言顺的battle，从而进一步提升节目的精彩度。
再者，不论是失败战队的打散重组，还是获胜战队吸纳新成员的加入，人员变动之下，带给节目和观众的不仅是音乐上更多的碰撞和想象空间，也有真人秀环节人与人之间融合、碰撞，以及延伸到人际关系的展现。
比如新成员如何纾解离开老团队的心情，又如何能够快速地融入新团队，老团队在成员关系稳定的基础上如何快速接纳新成员，等等内容，都可以是真人秀可以展现的内容。
第三，联盟、团战也容易更加热血，带去除了音乐之外更多的内容体验。
联盟、团战意味着成员不再是为了个人而战，团队输赢的责任感背在了每一个成员身上，个人影响团队，团队也在加持、支撑个人，从某种程度上来说，责任、努力、成功与失败都是加倍。
这也就会增加节目的激烈程度、竞争性和可看性。
在这种情况之下，“逆袭剧本”就很容易上演，从而让观众带入沉浸式的热血感，《中国说唱巅峰对决》里杨和苏、早安的扩建“一席之地”的道路，以及最后的夺冠，就是这一“剧本”之下最好的受益者。
第四，那些被包裹在阵营战、联盟战之外的规则，有些甚至复杂到参与者都弄不清玩法，也可能会给观众带去更多的可看点。
除了上述所说关于人际关系的改变，如“浪姐”“披哥”的选人、抢人和永远听不懂玩法闹出的笑料等，都是音乐演出之外，联盟、团战给予观众的额外体验。
但是，当初始的新鲜感褪去，联盟、团战的套路被观众熟知，一些建立在嘉宾匹配度、比赛规则不合理等方面的弊端也随之声响越来越大。
“抱团”反噬抱“团”“张子豪不该被淘汰”，当一位刚高考结束的考生在接受采访时喊出这一句心底话时，《中国说唱巅峰对决2023》迎来了全网的关注高潮。
在《中国新说唱》面临着选手越来越难挖掘的情况之下，《中国说唱巅峰对决》的出现，如车澈导演所说，每一年该有一个平台让头部Rapper们展示自己的新作品。
在建联盟、扩阵营的新玩法之下，第一季节目使得“中国说唱”重现口碑效应，豆瓣7.1分数，是观众对于“一席之地”逆袭故事、《隆里电丝》《别怕变老》等热单涌现的高度认可。
而今年的第二季，无论是开局的“没人选欧阳靖、那吾克热”，还是“张子豪被淘汰”“我要捞我兄弟”，彻底将音综团战模式的弊端之一显露无疑。
联盟可能会热血，但一旦“抱团”，也很可能不会取暖，此时，音综的团战玩法并不那么保险。
弊端之一则体现在对音综搞“团”里合作歌手的适配性要求更高。
诚如上文，像是华晨宇这类本身音乐想法足够充沛、创新，且又制作人走向的歌手，能在搞“团”时充分发挥自己的才华，但更多的歌手，特别是走音色流的歌手，在没有适配的搭档与选曲，以及足够创新性制作加成之下，这类的合作就很容易成为观众口中的“灾难”。
《声生不息宝岛季》张信哲这一队，几位歌手排列组合之后形成的几次三人合作都迎来了不少的网友抱怨声。
《声生不息宝岛季》张信哲团队三人合唱
对于《中国说唱颠覆对决》来说，每个头部Rapper都是能力不弱的创作者，因此，在这点上，Rapper间合作出现违和感的声音并不多，且站上舞台合作的Rapper基本上都是私下交情颇深或者风格有一定的统一性且彼此认可，但也是Rapper们间的“心心相惜”彻底导致了《中国说唱颠覆对决2023》争议的爆发。
音综走团战模式的弊端之二，是不可避免的“抱团”声音覆盖掉观众所认为的比赛该有的公平性、慕强性。
面对这个弊端，赛制的设定显然要背很大的锅。
引入联盟或团战就意味着团体的形成，而不论是出于对成绩的考虑、对关系的考量等原因，常常出现的情况是总有一些歌手在节目中形成稳定的合作关系。这对于希望通过人员变化来看到不同组合、舞台，或是希望能够看到、体会到公平公正的观众，甚至歌手来说，从某种程度也不算好的情况。
而当“巅峰对决”的赛制安排，是没被淘汰的联盟有权选择新成员，最终留在舞台的Rapper不是靠实力走到下一关，而是那一句“我要捞我兄弟”，无论是没过第一轮的那吾克热，还是最大黑马张子豪，甚至是差一点没人选的欧阳靖，都引爆了有关“人脉说唱”全网话题。
再加上一开始就出现在种梦联盟里的威尔，一路躺赢到现在，以至于只要有人淘汰，或者威尔镜头出现，满屏弹幕都在问“威尔凭什么”。
同时，成员搭配的固定也可能会影响节目表演的可看性和多样性，而圈子感会更明显。这些吐槽声无疑也会反作用于节目，影响节目口碑。
音综和“歌手”，是时候重回“纯粹”当然，音综爱上团战，只是一个趋势和现象。
其实如《时光音乐会》《剧好听的歌》等音综仍以个人演唱为主，单人solo的音综在市场上也没有缺位。
即便如今的音综越来越难以创造出更大众、爆款的综艺，但无可否认，音综仍是平台布局的关键品类之一。
如同不少基础品类一样，音综也可以被装进各种各样的其他元素，甚至哪怕仅仅是纯粹的音乐表演，也在向着更垂直的赛道和更细分的人群开发，从内容和元素来看，音综早已向着“音乐+”的方向迈进。
卷土重来的打歌节目，《令人心跳的舞台》《百分百开麦》等轮番上线；专注民谣、聚集民谣圈半壁江山的《我们的民谣2022》；如《17号仓库》这样由音乐人以不同主题性的策划完成阶段Livehouse音乐演出的；以青年音乐人为主角的音乐竞演综艺《青年π计划》；近期上线的《剧好听的歌》聚焦OST，由“剧好听家族”每场的成绩来决定能够成功加入一名还是两名新成员；多次出现在各个平台招商会上的旅途治愈类、创作类音综也在进入开发状态……
《令人心跳的舞台》剧照
不过，数量没少做，元素没少加，模式没少琢磨，但不少音综都在口碑和热度上折戟一方，泯然众人的也不在少数。
根据云合数据显示，2022电视综艺有效播放·霸屏榜前二十位中，《中国好声音2022》《闪光的乐队》《我们的歌4》《天赐的声音3》四档音综的身影，而其中排名最高的为《中国好声音2022》为第七名；网综方面，偏向于舞台竞演的《乘风破浪3》拿下冠军，《中国说唱巅峰对决》《披荆斩棘2》《声生不息》也都榜上有名……整体来看音综仍然在冷静期中。
不止数据。
在偶然能戳到观众回归情怀或更多圈层人群狂欢之外，离开了选秀的音综，也不再那么容易能够达到当年一首歌带火一个人或一场演出带火一首歌的盛况。
这或许与版权也分不开关系。
即便如此，观众仍不灭对音综的热爱，最大的呼唤声集中在《歌手》的重启。
《歌手（第一季）》剧照
原因不难理解。能够登上《歌手》这类节目，大概率实力都不会太差，而能唱、唱的好听，是观众认可音综的重要因素；同时，如《歌手》那般，歌手在节目中完全对自己负责，表现好坏直接与在这个节目“存活”多久挂钩，这也就更能激发歌手们“不留情面”、毫无保留的表现自己，认真选曲、积极做准备。这样的“拼命”可能折损了真人秀的好看，但对于歌曲的演绎和用歌曲对观众的直击更可能是加分项；更重要的是，《歌手》还是华语乐坛重要的新人挖掘机，以及实力歌手事业重振的出发点，只有不断的新旧滚动，华语乐坛才会有更多的可能性。
甭管是团战还是solo，不管是旅行途中的边走边唱，还是站在舞台上个人、团队之间的battel……拨开这些包装和模式，观众期待的是纯粹音综的出现。
换句话说，团战没什么错，音乐被安排在了各种场景也没有问题，但让音综先做到提供纯粹的音乐，才是最为核心的部分。
《我是歌手》导演洪涛和音乐监制梁翘柏
不过，《歌手》的问题是，一季季节目之下，可选择以及有意向的歌手并不容易寻找，而交由现场观众决定成绩的方式，也决定了一些选曲、唱法等更容易获得现场观众的青睐，让音乐为了比赛失去了更多的可能性。任何现场竞演的节目，解决比赛带来的“应赛”技巧的争议，以及维持场内外观众的看法一致，皆是需要解决的难题。
如果音综的音乐属性本末倒置地被真人秀话题度、嘉宾综艺感以及全网争议点所覆盖，如果音乐人不能纯粹用音乐来尊重这个舞台，那么，音综也很难彻底释放出自己的燃烧值。
未来的音综们，不做另一个《歌手》，也请评估评估本身的“纯粹”吧。
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